画画不易，画大画更难。近期，与郭线庐、吕峻涛、王犇、罗春波、李晓鹏、明亮等艺术家通力合作，先是为*****绘制巨幅作品《巍巍秦岭》作品尺寸9米 ×2.5米，紧接着，又为中宣部为****新建中国共产党历史展览馆创作尺幅更大的《醉在金秋》尺寸8.5 米×3.5米 。其间甘苦，用一句古诗形容极为妥帖：却顾所来径，苍苍横翠微。

　　《巍巍秦岭》，从构思到创作再到作品完成，九朽一罢。面对这样一件堪称主题性创作的作品，我和创作团队的朋友们，不仅多次深入秦岭，而且广泛征求老艺术家，比如崔振宽、江文湛、赵振川、雷珍民、王西京、美术评论家程证、张渝先生等人的意见，特别要说的是在创作过程中中国美术家协会主席 中央美术学院院长范迪安、中国美术家协会分党组书记徐里专程来看并提出意见在此表示感谢。应该说，这件作品之所以受到各方好评，和先生们的悉心指教、整个团队的持续努力，是分不开的。在向先生们致敬、致谢的同时，我考虑的是，中国画创作中的庙堂画究竟应该如何深入？

　　宽泛地说，我们今日强调的主题性创作，在古人那里，就是庙堂画创作。这类题材的创作对作品第一位的要求是恢弘大气。在这个强气场内，我们在山石树木的构图中，借助秦岭山脉的自然走向，有意无意地突出虎踞龙盘式的构图，雄浑、威武却又不失唐人祖咏写秦岭的秀气。

　　祖咏《终南望余雪》，是我极其喜欢的诗。在这首诗中，祖咏看到了很多人都因为强调秦岭的雄浑而忽视掉的秦岭“灵秀”的一面。祖咏在诗中说，“终南阴岭秀，积雪浮云端。”他关于秦岭的描写，让我想起了鲁迅的名句：“无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫。”秦岭之所以能够岭立天下，就在于它的沉雄、浑厚与博大中，内蕴着山有多高，水有多长的深情。情之所在，一往而深。有了这些深情，巍巍秦岭，便在威严中，有了深度，有了包孕万有的气势。

　　《巍巍秦岭》创作于庚子年的疫情期间。由于国家各项疫情防控政策，团队画家想要聚在一起画画，都成了一个严重的问题。但是，画家们又必须聚在一起讨论、创作。面对这种难题，应该怎么办？绞尽脑汁后，我们在确保安全的前提下，陕西雷珍民书画艺术研究院进行改造，为画室修筑了只有创作人员可以通行的专用通道。在这里要感谢陕西雷珍民书画艺术研究院理事长冯林、张广海先生，陕西京辉装饰工程有限公司经理王瑞东，西安天然汇艺术馆副馆长张凯等为创作这幅大画的大力支持和帮助。几个月的时间里，我们吃住在画室。每一天都是除了画画还是画画。精诚所至，金石为开。作品圆满完成任务，接到上级通知省委派专车连夜送到北京。《巍巍秦岭》问世后，得到大家的认可。当然，也是因为这件作品的成功，中宣部有关领导在****注意到了我们这个团队的创作。***之际，中宣部负责同志又邀请我们根据《巍巍秦岭》这张作品，再创作一幅尺寸更大的《醉在金秋》。由于有了《巍巍秦岭》一作的创作经验，《醉在金秋》的创作有些水到渠成。作品创作完毕，中宣部审查通过，这对于我们这些搞创作的人来说，是莫大的安慰。

　　绿水青山，就是金山银山。从****到中国共产党历史展览馆；从《巍巍秦岭》到《醉在金秋》，一路走来，不是没有曲折和艰辛，但是，**百年之时，看到自己的作品能够悬挂在**大会堂，并在今年**期间中央电视台新闻联播报道。悬挂在中国共产党历史展览馆，我们倍感荣幸。“却顾所来径，苍苍横翠微。”每个人都有自己的“所来径”，不过，每每回顾，又有多少人可以自豪地说“苍苍横翠微”？相比之下，我们很幸运。